Bu yıl, 3. edisyonu T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığının katkılarıyla, İBB iştiraklerinden Kültür AŞ’nin Şehir Sponsorluğunda ve Hollanda Başkonsolosluğunun destekleriyle gerçekleşecek Istanbul Fringe Festival 2021’in hibrit programında fiziksel etkinliklerin yanı sıra dijitale özel üretilmiş işler ve kayıt gösterimler yer alıyor. 13 farklı etkinliğin profesyonel kayıtları, 18-26 Eylül 2021 tarihleri arasında, festival haftası boyunca çevrim içi olarak Mobilet Onlive üzerinden izlenebilecek. Tüm etkinliklerin biletlerine Mobilet üzerinden ulaşılabiliyor.
Aileniz var ve arkadaşlarınız var. Ama ya arkadaşlarınız aileniz ise ? Çocukluğundan beri ayrılmaz olan The Ruggeds, DNA’nın değil güven ve paylaşılan deneyimlerin bir araya getirdiği kendine özgü bir aile oldu. Her aile benzersiz olduğu gibi The Ruggeds de benzersiz. Between Us’ta, onları birbirine neyin bağladığını öğrenmek için evlerine davetlisiniz. Birlikte kendi aralarındaki ve seyirciler arasındaki bağları çözerler. Müzik, akrobasi, fiziksel tiyatro, mizah ve dansın bir karışımıyla onların hayal dünyalarına dalacaksınız.
Between Us, The Ruggeds’ın ikinci tiyatro yapımı. 2017 yılında ilk başarılı yapımları Adrenalin ile Hollanda’yı gezdiler. Bu prodüksiyonun fragmanları da Londra, Paris, Pekin, New York, Toronto ve daha pek çok yerde büyük başarıyla gerçekleşti.
Sanat Yönetmeni: Niek Traa
Koreograf: Roy Overdijk
Dramaturg: Vincent Wijlhuizen
Yardımcı Koreograf & Dramaturg: Delphine “Deydey” Nguyen
Performansçılar: Jessy ‘Jazzy Gypz’ Kemper / Leelou Demierre / Niek Traa / Rico ‘Zoopreme’ Coker / Roy Overdijk / Sjoerd ‘Stepper’ Poldermans / Tawfiq Amrani / Virgil ‘Skychief’ Dey
Kompozitör: Boi Beige, Timmy & Y’skid
Grafik Tasarım / Sanat Yönetimi: SPEARHEAD.NU
Dekor: SPEARHEAD.NU / Ido Koppendaal / Mike Merrington / Remy van de Pas
Işık Tasarımı: Ido Koppenaal
Kostüm Tasarımı: Jana Januschewski
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: 75 dakika
Tür: Dans
I Come to You River: Ophelia Fractured (Studio Kokyu)
I Come to You River: Ophelia Fractured, Heiner Müller’in Hamlet Makinesi’ndeki ve William Shakespeare’in Hamlet’indeki Ophelia figüründen esinlenerek üç aktris tarafından sahnelenen bir gösteri. Ophelia’yı kendi kişisel deneyimlerimizle yapıbozuma uğratarak dikkatle inceliyoruz. Sadece bu karakterin klasik tasvirinde değil, her kadının hayatında mevcut olan ilişkiler, kadınlık, intihar, baskı gibi temalara ışık tutmaya çalışıyoruz. Performansta kullanılan metinler ekip tarafından oluşturulmuş ve Shakespeare’in Hamlet’inden alınmıştır.
Yönetmen: Przemysław Błaszczak
Oynayanlar: Marie Walker, Katarzyna Stankiewicz, Anita Szymańska.
Animasyon: Adrian Jackowski
Işık: Dawid Ilczyszyn
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: 70 Dakika
Tür: Tiyatro
Followspot, National Theatre’da megaloman bir prodüksiyonda takip ışığı operatörü olarak çalışan yalnız, toplumdan dışlanmış bir sahne görevlisinin hikayesini anlatıyor.
Monoton rutini bir gecede paramparça olur. Gösterinin dansçılarından biri sahnede tökezlediğinde içgüdüsel olarak takip ışığını ona çevirir, bu da onu kalbinin takıntısı haline getirir.
Spot ışığın dışında olanın şeffaf, anlamsız ve varolmayan hale geldiği, çökmekte olan bir kültürel toplumun politik bir alegorisi olarak hizmet eden içten bir hikaye.
Takip ışığı yalnızca göstermek ve okşamakla kalmayıp yakaladığında ve yaktığında işler tersine döner, Spot ışığının aydınlattığı şey değil de kendisi sahneyi aldığında spot ışığı içerikten imgeye dönüşür.
Performansçı ve Yaratıcı: Itamar Gross
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: 52 Dakika
Tür: Performans
Volitant, bize bir metamorfoz dünyasında rehberlik ederek “şimdiden burada değil” ve “henüz orada değil” geçiş durumunu çağrıştırıyor. Performans, koreografinin özenle hazırlanmış minimalist hareketlerinden, Dávid Szegő’nin Mors alfabesinden ilham alan elektronik kompozisyonlarından ve Pavla Beranová’nın organik ışık tasarımından oluşuyor.
Böylece minimalist araçlarla tasarlanan dans performansı tam bir teatral deneyim sunuyor.
Performansçı: Rita Góbi
Işık Teknisyeni: Béla Kovács
Müzik: Dávid Szegő
Işık Tasarımı: Pavla Beranová
Kostüm Tasarımı: Judit Sinkovics
Yaratıcı Prodüktör: Ágnes Bakk
Prodüksiyon Asistanı: Liliána Maros
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: 30 Dakika
Tür: Dans
Kalıntılar tarafından yutulan dünya, renklerini kaybetti. Soğuk, gri ve çöplerle kaplı, korkunç yaratıklar tarafından yönetiliyor: Atıklar. Çorak bir toprağın efendisi olmuş acımasız varlıklar. Ancak, bu solmuş dünyada hala birileri var. Birileri hala durmadan geri gelen çöp dalgalarını süpürüyor. Biri hala doğanın haklarını geri alacağını umuyor: Cadı Gaia Baba.
Macerası, çöplerin arasında sonsuza dek kaybolduğunu düşündüğü şeyi keşfettiği gün başlar.
Oynayanlar: Rodriguez Mathias, Rafael Rey Domech, Daniel Gomez Iglesias
Müzisyen: Tomé Mouriño Covelo
Işık Uygulama: Carlos Gallardo
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: 60 Dakika
Tür: Tiyatro
Bu performans, farklı kadın karakterlerden ve Bach’ın güçlü ve derin ruhani müziğinden ilham alıyor.
Mutluluk için çabalayan bir kadını kutluyoruz. O ne mükemmel, ne sosyal olarak kabul edilebilir, ne de insanların görmek istediği gibi; ama mutlu hisseden veya mutlu olmak isteyen bir kadın.
Fikir, farklı yaşlardaki 17 kadın dansçıda vücut buluyor.
Performans, özel olarak fikirlerle ilgilenmiyor.
Daha çok aşağıdaki gibi kişisel sorularla ilgili:
Bir kadını ne mutlu eder?
Bir kadının bir dehaya ihtiyacı var mı?
Bir kadın ne ister?
Yönetmen, koreograf: Alisa Panchenko
Işık Tasarımı: Ksenia Koteneva
Dansçılar: Ella Polyakova, Svyata Dercach, Lapina Polina, Ksenita Aksenova, Tatyana Kotik, Elena Makarenko, Svetlana Mamontova,Julia Taranova, Daria Libak, Olga Elistratova, Elena Osadko, Bir kadını ne mutlu eder?
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: 65 – 70 Dakika
Tür: Tiyatro & Dans
The Colony, dünyadaki en sosyal yaratıklardan ikisi olan karıncalar ve insanlarda kız kardeşlik ve iletişimin evrimi hakkında animasyonlu bir opera-tiyatro performansıdır. Karınca kolonileri üzerine yapılan bilimsel araştırmalardan hareket eden The Colony, animasyonlar, görüntüler, sözlü performans ve biyolojik süreçlere göre modellenmiş algoritmalar kullanılarak bestelenen soprano, klavye ve elektronikler için müziği birleştiren spekülatif bir kurguya girişir. Performansta, ana karakter Mona, ayrı düştüğü kız kardeşi Hennie ile yeniden bağlantı kurmak için mücadele ederken yönünü karınca kolonisini takip ederek bulmaya çalışır 500.000’den fazla karınca kız kardeşin göç ettiği, akın ettiği ve hatta tek bir süper organizma olarak ürediği; Mona’ya başarılı bir sosyal varoluşun en iyi örneği olarak görünen bir karınca kolonisi ordusuyla birlikte. Komik, dokunaklı, aydınlatıcı ve tam da doğru miktarda tuhaf olan The Colony insan bağlantısının her zaman var olan meydan okumasını anlamak için karınca kolonisini bir mercek olarak kullanırken, çeşitli biyolojik dünyamıza karşı bir huşu ve anlayış duygusu uyandırmayı amaçlıyor.
Senaryo ve Hikaye: Anna Lindemann and Emma Komlos-Hrobsky
Mona: Anna Lindemann
Hennie / Soprano / Ant Queen: Lucy Fitz Gibbon
Ian / Keyboard: Ryan MacEvoy McCullough
Flutterdex Voice: Michael Hofmann
Animasyon
Sanat Yönetimi: Anna Lindemann
Animatör: Sarah Shattuck, Jasmine Rajavadee, Allie Marsh, Anna Lindemann
Müzik
Besteci: Anna Lindemann
Performans
Danışman Yönetmen: Michael Hofmann
Kostüm Tasarımı: Brittny Mahan
Işık Tasarımı: Sam Biondolillo
Ses Mühendisliği ve Ses Tasarımı: Katie Salerno
Sahne Amiri: Sarah Shattuck
Prop Üreticileri: Ulysses Jones, William Dillon, Matthew Sorensen
Teknik Yönetmen: Carleigh Meyer
Projeksiyon Mühendisi: Kelly Daigneault
Elektrik Şefi ve Işık Operatörü: Alex Glynn
Prodüksiyon Elektrik Şefi: Michael Demers
Set Ekibi: Stephanie Treviso
Elektrik Ekibi: Jacob Sikorski, Julius Cruz
Prodüksiyon Sorumlusu: Robert E. Copley Jr.
Performans Videosu
Performans Sinematografisi: Hannah Lim, Mitchell R. Hekstra
Kurgu: Anna Lindemann
Süre: 60 Dakika
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Tür: Performans
Internal (Kyiv Mime Theatre ILINASTROE)
Maddi dünya bizi çevreler ve şüphesiz durumumuzu etkiler. Peki içimizde yaşadığımız duygular etrafımızı etkilerse ne olur? Evet, maddi bir dünya değil bu, bir düşünce ve fikirler dünyası. Önemli bir karar vermeden önce, duygularımızın ona karşı tutumunu belirlemeliyiz. Bir insanı içinde utandıran, kendi yarattığı ve kurtulmak istediği her şeye kendi karar verir. Herkes bu dünyada kendini aramak için kolay bir yoldan geçmek zorundadır, ancak bu adımı gerçek hayatta atmaya çalışmadan önce kendi içimize dönmeliyiz.
Oyunun konusu, izleyiciye durumu duyuların ve düşüncelerin gözünden hayal etme fırsatı verir, böylece etraflarını çevreleyen gerçek dünyayı algılama olasılıklarını genişletir.
Bizim kuşağımızda dünyanın bilgi kirliliği arasında kaybolmuş birçok insan var. Birçok insan, insanlığın gelişmesine nasıl katkıda bulunacağını düşünmüyor; çünkü çevreyi değiştirmek için değişmesi gereken her insanın kendi bilinci. Duygularımız eylemlerimiz tarafından yönetilir ve bizi kaostan kurtaracak tek şey ruhumuzun derinliklerinde..
Bunu kelimelerle açıklamak zor, bu yüzden her birimizin ihtiyaç duyduğu önemli değişikliği daha kolay algılamak ve anlamak için iletmek istediğimizi görsel olarak yansıtmaya karar verdik.
Oynayanlar: Anetta Oleksandra Anisimova, Pavel Vishnevsky, Maksym Lytvynenko, Symonenko Oleksander
Prodüksiyon, Işık Tasarımı: Yaroslavna Garmash
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: 45 Dakika
Tür: Tiyatro / Pandomim
Bana baktığında hala “ben” miyim? Bir erkek beni çağırdığında her zaman benim adımla mı seslenir?
Ve beni arzuladığında hala özgür müyüm?
Sahnede dört kadın, tanıdık gelen, taptığımız, incelediğimiz dört ceset. Mantıksız, rahatsız ve anlamsız olduklarından şüphelenebileceğimiz dört ruh.
Dört kadın beşinciyi oynuyor. Kaçan. Her şeyi yaşayan. Lulu.
Lulu konuşmuyor ama yine de gürlüyor.
Ve eğer bir gün biri ondan konuşmasını isteseydi, ne derdi?
Ve eğer bugün bu kadın karşımda dursa, ben olduğum kişi olmaktan utanacak mıyım? Ya Lulu ben olsaydım? Ne söylemek isterdim?
Ve eğer Lulu biz olsaydık, ne yapardım?
Lulu konuşmuyor ama yine de çığlık atıyor.
Frank Wedekind’in Lulu – A Monster Tragedy adlı eserindeki Lulu karakterine dayanmaktadır.
Yöneten, dramaturji, senografi: Eva Schumacher
Hareket ve müzik kompozisyonu: Caroline Martin, Chloé Dufresne, Caroline Martin, Samantha Montagna and Eva Schumacher
Işık Tasarımı: Collective
Yayın ve Prodüksiyon Şefi: Maria Elena Capra
Fotoğraf Louis De Ducla
Prodüksiyon: Le TSQP
Desteğiyle Le Galet à Strasbourg, la Quintaine à Chasseneuil du Poitou, l’Espace Malraux à Geispolsheim, le 23 à Strasbourg, la Machine à Coude de Voulême, le Crédit agricole.
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: 60 Dakika
Tür: Fiziksel
Katie’s Tale (Open Program of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards)
Katie’s Tales, bir kadın ve korkunç bir olaydan sonra onu bir gün geri dönme sözüyle terk eden sevgilisinin hikayesidir. İçinde kiraz ağaçları olan bir bahçenin hikayesi.
Katie’nin hayatı bekleyiş ve oluş vaktinde gelişir – yeni ve vahşi zamanlarda. Katie, birkaç yabancı hizmetçiyle birlikte korunaklı bahçesinde, hayatının ve tarihin sessiz tanıkları kiraz ağaçlarının gölgesinde yaşar. Katie her gün ziyaretçi kabul eder: Her an, gidenin geri dönüşünü getirebilir ve Katie kendini hazır tutmakta zorlanır. Katie bize hikayeleriyle arzuyu ve bekleyişi, sessizliğiyle ise dile getirilmeyenleri anlatır. Bekleyen kendisi bir yolculukta, canlı çerçevelerle yontulmuş yaşam yolunda dilsiz durur, bahçesinin merkezinde, hatıralarla dolu kiraz ağaçlarının gölgesinde- Tarihin önünde duran bir kadın. Karşısında kendi ışıkları ve kendi gölgeleri, geçmişle geleceğin kavşağında. Katie’nin somutlaştırdığı dile getirilmemiş arzu, bizi ait olduğumuz yer üzerinde düşünmeye; kendimizi, olayların sağır edici akışında ve arzuların karmaşık kasırgasında bilincimizin rolü hakkında sözsüz bir soruya açmaya davet ediyor.
Yönetmen: Mario Biagini
Performansçı: Agnieszka Kazimierska
Fotoğraf: Nikita Chuntomov
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: 60 Dakika
Tür: Tiyatro
Istanbul Fringe Festival 2021 kapsamında hazırlanan bu özel seçkide, 4 farklı ülkeden, 4 farklı kısa dans gösterisini bir arada izleyebilirsiniz;
Oblivion (Silvia Batet) / İspanya – 16 Dakika
Oblivion ”unutulmak” anlamına gelen ancak “araf” kavramıyla da ilişkilendirilebilecek bir kelimedir. Fantezi ve gerçeküstücülük arasındaki rüya gibi bir dünyaya dayanan Oblivion, Dante’nin İlahi Komedya’da tanımladığı ölümden sonraki yaşamın bir görüntüsü niteliğinde. Daire fikriyle belirlenen, bedenlerin boşlukta sonsuza dek dolaştığı bir boşluk; ama aynı zamanda, artık orada olmayanların hatırasını ziyaret ettiğimiz zihinsel bir özlem mekanı. Latince’de “Vacare” gezinmek, uçmak anlamına gelir; ama aynı zamanda “boş olmak” da demektir. Sonuçta, ölümden sonra yaşam ve unutulma kolaylıkla aynı şey olabilir.
Koreograf / Yönetmen: Silvia Batet
Dansçılar: Marta García, Vera Palomino, Anna Serra, Pere Seda, Raquel Romero
Işık Tasarımı: Quim Algora
——————————
Unorthodox (Ariel Rivka) / ABD – 9 Dakika
Klezmer müziğinin dürtüsü ve geleneğinden ilham alan özgün bir beste yaratmak için besteci Stefania de Kenessey ile işbirliği yapan eser, çiğ gerçekliği genelde dünyaya gösterdiğimiz kibar versiyonlarımızla yan yana getiriyor. Nefes almak için elbisenin fermuarını açtığınızda ne olur? Başlık, katı bir Hasidik cemaatini terk eden bir kadın hakkında yakın zamanda bir Netflix dizisine de uyarlanan aynı adlı kitaptan esinlenmiştir.
Koreograf: Ariel Rivka
Özgün Beste: Stefania De Kenessey
Film & Sinematografi & Kurgu: Melissa Wu
Kostüm: Ariel Rivka
Dansçılar: Caitlyn Casson, Kristin Licata, Casie O’Kane, Hana Ginsburg Tirosh
——————————
Momento (Miller De Nobili) / Almanya – 10 Dakika
“Momento”, Dresden merkezli koreograflar Maria Chiara de’ Nobili ve Alexander Miller arasındaki işbirliğinden doğan kısa bir dans eseridir.
Pandemi sırasında oluşturulan eser, bir çiftin hayatını tanımlayan kronolojik olmayan bir dizi ana odaklanıyor. Anılar kaotik bir şekilde birbirini takip ediyor. Tüm çatışmalar, gerçekten önemli olanın kabul edilmesiyle çözülür. Ortak deneyimlerden oluşan bir yaşam süresinin yeniden canlandırılmasıyla geçen uzun bir yolculuktan sonra, karakterler geçmişin masumiyeti ile geleceğin belirsizliği arasında bir yerde birbirlerini buluyorlar.
Koreografi / Dans: Maria Chiara de’ Nobili & Alexander Miller
Müzik: Freya Arde
Kamera: Patrick Schwarz
Kamera Asistanı: Odbayar Batsuuri
Işık Tasarımı: Geohwan Ju
Prop Driver: Philip Lehmann
“Yukarı ve aşağısı bir ve aynıdır. Kendi derinliklerine inmek ve orada kalmak zorundaydı: o içsel karanlıkta sığınaksız, umutsuzca. Onu yukarıya götürecek tek yol buydu. […] Hiç kimse acı çekmek istemez ama aramızdaki en şanslılar acılarımızdan ders alır. Açıkça, sevinçle tüm acıların sebebinin farkına varırız: uyku yerine acıyı hatırlarız – ellerimizi şekillendiren şiddetli bir lütuf vardır. Alçakgönüllülük doğal bir sonuç olarak gelir. Kontrolü kaybetmeyi öğreniyoruz: Aslında kontrolün baştan bizde olmadığını keşfediyoruz. Bu, olana tam bir teslimiyettir. […] Yapraklarını bırakan bir ağaç gibi: soğuk kışta öylece duruyor, tamamen açıkta, tamamen teslim olmuş durumda.”
~ Joseph ve Bağışlama Yolu, Stephen Mitchell ~
Koreograf: Sofia Nappi
Dansçılar: Sofia Nappi ,Paolo Piancastelli, Adriano Popolo Rubbio
Format: Online (Çevrimiçi) – Video Streaming
Süre: Toplam 60 Dakika
Tür Tiyatro
